Wenn du dir Notizen machst oder in einem Meeting sitzt und dein Stift beginnt, fast schon unbewusst über das Papier zu tanzen, dann bist du wahrscheinlich im Begriff, ein Doodle zu zeichnen. Diese kleinen Kritzeleien, oft als Nebenprodukt unserer Gedanken entstanden, haben in den letzten Jahren an Popularität gewonnen und sind mittlerweile nicht mehr nur auf Notizbuchrändern zu finden. Die kommerzielle Welt hat den Doodle-Stil (oder "Kritzelstil") für sich entdeckt und nutzt ihn in vielfältiger Weise.
Der Doodle-Stil ist unkompliziert, authentisch und versprüht eine gewisse Leichtigkeit. Dabei geht es nicht darum, perfekte oder realitätsnahe Darstellungen zu kreieren. Vielmehr steht der Ausdruck von Emotionen, Ideen und Kreativität im Vordergrund. Ein Doodle kann eine schnelle Skizze sein, ein vereinfachtes Symbol oder ein humorvolles kleines Kunstwerk. Es hat das Potenzial, komplexe Ideen in einfache und verständliche Bilder zu verwandeln.
Illustrationen im Kritzelstil sind aus mehreren Gründen für Unternehmen attraktiv. Zum einen vermitteln sie einen persönlichen, menschlichen Touch. Statt hochpolierter und vielleicht austauschbarer Grafiken bieten Doodles eine individuelle Handschrift, die in Erinnerung bleibt. Zum anderen sind sie vielseitig einsetzbar: In Infografiken können sie Daten und Fakten greifbarer machen, in Werbekampagnen die Aufmerksamkeit der Zielgruppe fesseln oder in Erklärvideos komplexe Sachverhalte mit Leichtigkeit darstellen.
Aber wo genau können diese verspielten Zeichnungen im Geschäftskontext eingesetzt werden? Denk an Webseiten, die einen einzigartigen Look suchen, oder an Apps, die ihre Benutzeroberfläche aufpeppen wollen. Sie können auch in Präsentationen verwendet werden, um langweilige Diagramme oder Bullet Points durch lebendige Doodles zu ersetzen. Selbst in gedruckten Materialien wie Broschüren, Visitenkarten oder Merchandise-Artikeln kann der Doodle-Stil einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass trotz der scheinbaren Einfachheit des Stils, die Erstellung einer gelungenen Doodle-Illustration Fachwissen erfordert. Ein professioneller Illustrator wird nicht nur gekonnt zeichnen, sondern auch verstehen, wie man mit Linien, Formen und Farben Botschaften effektiv vermittelt.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Doodle-Stil, obwohl er aus zufälligen Kritzeleien entstanden ist, in der modernen kommerziellen Landschaft fest verankert ist. Er bietet eine frische, lebendige und menschliche Alternative zu herkömmlichen Illustrationsmethoden und kann, wenn richtig eingesetzt, Marken und Unternehmen dabei helfen, in der heutigen überfüllten Medienlandschaft hervorzustechen.
Hier wird professionell in der Arbeitswelt "gedoodelt"
- Graphic Recording: Bei Konferenzen, Workshops oder strategischen Meetings werden häufig Graphic Recorder eingesetzt. Sie visualisieren in Echtzeit die wichtigsten Inhalte und Diskussionspunkte, wodurch komplexe Themen und Gespräche in anschauliche Bilder und Diagramme umgewandelt werden.
- Sketchnotes: Diese kreativen Notizen sind eine Mischung aus Zeichnungen, Diagrammen und Text. Sie helfen dabei, Informationen auf eine visuell ansprechende Weise festzuhalten, wodurch das Erinnern und Nachvollziehen erleichtert wird. Viele nutzen sie bei Vorträgen, Seminaren oder zur Veranschaulichung von Ideen.
- Live- oder Event-Zeichnen: Bei Events wie Produktvorstellungen, Firmenfeiern oder Messen werden Künstler eingeladen, die das Geschehen live in Illustrationen festhalten. Das schafft nicht nur ein besonderes Erlebnis für die Anwesenden, sondern bietet auch wertvolle visuelle Erinnerungen an das Event.
- Whiteboard-Animationen: Hierbei handelt es sich um animierte Videos, bei denen die Zeichnung in Echtzeit auf einem Whiteboard erstellt wird. Sie sind besonders beliebt für Erklärvideos, da sie komplexe Sachverhalte auf eine einfache und verständliche Weise darstellen können.
- Storyboarding für Werbung und Film: Bevor ein Werbespot oder ein Film produziert wird, werden oft Storyboards erstellt. Diese skizzenhaften Darstellungen helfen, die Abfolge von Szenen zu planen und bieten eine visuelle Grundlage für die Produktion.
- Prototyping und Interface-Design: Im Bereich des UX- und UI-Designs werden oft handgezeichnete Entwürfe verwendet, um Ideen schnell zu visualisieren und Feedback einzuholen, bevor ein detailliertes Design erstellt wird.
- Workshops und Brainstorming-Sessions: Beim Ideensammeln oder Problemlösen können Kritzeleien helfen, Gedanken zu organisieren, neue Perspektiven zu finden oder Konzepte zu veranschaulichen.
- Mind Mapping: Auch wenn es nicht immer im klassischen Doodle-Stil ist, nutzen viele das Prinzip des Zeichnens, um Gedanken, Ideen und Konzepte in einer strukturierten und visuellen Form darzustellen.
Dies zeigt, dass das "Doodlen" weit über zufällige Kritzeleien auf dem Rand eines Notizbuchs hinausgeht. Es ist zu einem wertvollen Werkzeug in der professionellen Arbeitswelt geworden, das hilft, Informationen zu vermitteln, kreative Prozesse zu unterstützen und Ideen visuell zum Leben zu erwecken.